quinta-feira, 23 de junho de 2022

MINIMUM of the MINIMUM (2022)

MINIMUM of the MINIMUM ​
Every year for the last 30 years, a group of campers gather every summer in Garopaba, Santa Catarina in southern Brazil during carnival. They come together in tents, trailers and motorhomes for a familiar ritual: vacationing together. They are joined by adventurers from other Latin American countries, professional sportsmen, young people who want to enjoy carnival away from home, rookie and retired campers. For campers life flourishes inside a closed space, within a specific set of rules, ideals and dynamics. These are counter-spaces, contested and inverted zones where utopias are posited as more than just mere possibilities. An idealized haven within a state or nation, camping reverses and reconstitutes reality during a period of rest, retirement. And of a vacation where the celebration of abundance is the safest of all utopias.
 
MÍNIMO do MÍNIMO 
Ha mais de 30 anos um grupo de campistas se reune todo verão em Garopaba, Santa Catarina, em barracas, Trailers, Motorhomes. São famílias que repetem um mesmo ritual: de passar as férias juntas. A esses grupos se juntam aventureiros de outros países da América Latina, esportistas profissionais, jovens que querem curtir o carnaval longe de casa, campistas iniciantes e aposentados. No camping a vida floresce dentro de um espaço fechado, com regras, ideais e uma dinâmica própria. Se assemelha aos espaços que Foucault denomina de heterotopias, lugares que são um tipo de contra-espaços, são ao mesmo tempo representados, contestados e invertidos, tipos de lugares que estão fora de todos os lugares, ainda que sejam lugares efetivamente localizáveis. Porém, ao mesmo tempo, o germe do camping brota das primerias experiências utópicas, onde a possibilidade do índividuo conviver na coletividade o coloca como uma peça dentro de uma tábua de xadrez. Percebe-se, então, o camping como um país idealizado, dentro de um país, invertendo e reconstituindo a realidade durante um período de fartura, de descanso, de férias.

terça-feira, 1 de fevereiro de 2022

Interactive Film and Media 2022

Happy to participate in this publication with ˜Video-Island\Performing Environmental Imaginaries and Agency in Ilha do Mel˜. The published proceedings draw from the various and impressive contributions to the III Interactive Film and Media Conference in August 2021. They are organized into five sections according to theme. In the first two sections, the papers concentrate on social engagement. The first set of papers focuses on confinement and pandemic in the time of COVID-19. The second involves interactive responses to social issues such as migration, indigenous, refugees, and the environment. Sections three and four foreground debates about the levels of interactivity experienced in films and games. In the third set of papers, the authors focus on the medium’s capacities to involve the player or the user in interactivity, while papers comprising the fourth set question the process of immersion and explore levels of interactivity more fully. Finally, in the fifth and final section, the papers focus on the environment of digital art and media, challenging our understanding of what is an “art” and what is “human” in a digital world. Here we invite you to explore the published papers in the proceedings from the #IFM2021 Virtual Conference. Access Link here

sábado, 15 de maio de 2021

Cine-Performance. Retroalimentação, agenciamento e montagem entre: performance corporal e performance audiovisual. (2021. 255 p. Tese Doutorado)

 


RESUMO: Esta pesquisa prática-teórica tem o objetivo de explorar modos de agenciar, entrelaçar e montar a performance dos corpos com a performance audiovisual, em dispositivos criados a cada instância. Amplia relações de diferentes gêneros de performance com métodos de produção e montagem do cinema, para sugerir um novo termo, “cine-performance”, centrada na ação e modificação do corpo performático pelo aparato cinematográfico. A pesquisa foi desenvolvida a partir do meu trabalho como artista e cineasta e experimentação com a “cine-performance”. Essa conjunção de procedimentos apresenta um panorama de experimentos e intervenções entre meios. Rompe com relações causais entre a performance e como essa é construída em termos audiovisuais – em termos de imagem e montagem – e coteja produções relevantes de outros autores e artistas que examinam intersecções entre os temas elucidados. A “cine-performance” usa a linguagem do cinema para expor as relações da performance com seu contexto tendo em vista materializar em som e imagem os aspectos mais efêmeros e imateriais de qualquer ação que envolve o corpo. E essa relação depende de um corpo que monta uma enunciação cinemática dentro da própria performance, que ativa e chama a participação de gêneros de cinema que se materializam numa obra audiovisual.

ABSTRACT: This practice-based research aims to explore ways of conducting, intertwining and assembling performing bodies with audio-visual performance, through the creation of original dispositifs. It expands relations between different types of performance and cinematic production methods and editing, to suggest a new term, “cine-performance”, centered on the action and modification of the performing body by the cinematographic apparatus. This research has developed from my work as an artist and filmmaker experimenting with “cine-performance”. This combination of procedures presents a panorama of experiments and interventions across media. It breaks with causal relations between performance and how it is constructed in audiovisual terms - in terms of image and montage - and sites relevant productions from other authors and artists that examine intersections between the themes elucidated.  “Cine-performance” uses the language of cinema to expose the relationship between performance and its context in order to materialize in sound and image the most ephemeral and immaterial aspects of any action involving the body. And this relationship depends on a performing body that assembles a cinematic enunciation within the performance itself, which activates and calls upon cinematic genres to materialize an audio-visual work.

Livro Pandemídia (2020)


Compartilho aqui o link para “Pandemidia: vírus, contaminações e confinamentos”, publicação do LabArteMidia da ECA onde comento processos e questões que me levaram a fazer o filme “Bedecked” durante os primeiro da pandemia em 2020. 

http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/por.../catalog/book/582

Link da “live”  (10 abril, sábado, às 15h): https://www.youtube.com/watch?v=4jbsrIfxJu0


REVISTA GIS 2021

 


Feliz em compartilhar um ensaio na Revista GIS (https://www.revistas.usp.br/gis/article/view/175885) que cria um movimento paralelo entre a observação etnográfica e um arranjo fotográfico políptico, a fim de alinhar fronteiras artísticas e antropológicas entre cosmogramas afro-brasileiros – pontos-riscados – e marcações aeroportuárias. Essas fotografias exploram semelhanças entre vocabulários visuais simbólicos que predominam em cosmogramas e sinais de aeroporto para criar linhas fuga entre estes espaços liminares. O texto e imagens convidam a imaginar formas inéditas de relacionar mundos diametricamente opostos: terreiro/aeroporto; transe/estar-em-trânsito; cosmografia/sinalização aeroportuária; cura/covid-19. E desta fusão abrir para múltiplas dimensões temporais que nos possibilitam deslocar e visionar por meio de uma manifestação artística acadêmica.

Agradeço a Dada Vodunno Nilson Naveorualim pela contribuição tão valiosa a este artigo publicado hoje, mas iluminado por suas falas feitas lá atrás em 2011.

Revista Movimento Vol 16 (2021)

Estão no ar 4 Vídeo-performances feitas entre 2012 e 2015, junto com o artigo “Vídeo-intervenção” no Volume 16 da Revista Movimento (Maio/2021). (https://drive.google.com/.../1qs7-Atnc7-26Vd_c-uc.../view) Esse vídeos transitam entre intervenções, vídeo-happening e performances audiovisuais.  

1. Transfiguração: Um Tríptico Telemático (2012): https://vimeo.com/rodericksteel/transfiguration

2. Meditação: Um Tríptico Telemático (2013):  https://vimeo.com/rodericksteel/mtt 

3. Prostração: Um Tríptico Telemático (2014): https://vimeo.com/rodericksteel/prostration

4. Implementação: Um Tríptico Telemático (2015): https://vimeo.com/rodericksteel/implementation

Os vídeos compõe um panorama de como fluxos teórico-práticos entre a vídeo-performance e sua documentação e montagem podem deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam a estagnação de um olhar viciado sobre enredos de vídeo-performance. Gostaria de agradecer a equipe editorial, em especial Haroldo Lima, pelo trabalho incrível de revisão e de sugestões extremamente pertinentes que fortaleceram o texto original.


sexta-feira, 6 de novembro de 2020

More Than Mother

 "More than Mother 08'15''. Roderick Steel. 2020

According to the São Paulo City Hall website, Members of Clube 220, an entity that brought together black associations from the State of São Paulo, decided to erect a monument to Mãe Preta (Black Mother) in São Paulo in the early 1950s. The statue shows a black woman who breastfeeds her son, while also extolling the figure of a black nanny who raised white children in colonial times. The 1955 sculpture located in Largo do Paissandu, next to the Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos church, pays homage to the black race in Brazil. 

 

De acordo com o site da prefeitura de São Paulo, Membros do Clube 220, entidade que congregava agremiações negras do Estado de São Paulo, se empenharam na construção de um monumento à Mãe Preta em São Paulo, no começo dos anos 1950. A estatua mostra uma mulher negra que amamenta seu filho, exaltando também a figura de uma babá negra que criou os filhos dos senhores de engenho nos tempos coloniais. A obra de 1955, localizada no Largo do Paissandu, ao lado da igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, homenagea a raça negra no Brasil.